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在20世纪中国画史上，水墨写实人物画的开拓与发展，建树了辉煌的艺术业绩。它彻底改变了近代以来人物画远离时代、漠视生活、气息奄奄的局面，开创了关注现实人生、复兴优良传统、适度融入西法的新气象。在徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等前辈大师的带动与影响下，一批批后继者脱颕而出，苗再新就是其中一位杰出代表。
苗再新先生作为一位当代著名中国画家，一直执着地追求着他的艺术理想。长期以来他勤奋努力、笔耕不辍，作品多次参加国内外大展并获奖。他坚实的造型能力，深厚的笔墨功力与娴熟的笔墨技巧，使他在人物、山水、花鸟乃至书法等方面都取得了令人瞩目的成就，尤其在人物画创作领域，他的实力和才华更是得到了淋漓尽致的发挥，在当代中国画坛受到广泛关注，众多美术评论家都撰文对他的艺术风格和艺术成就予以高度评价。笔者在采访苗再新先生并研究、分析他大量画作的基础上，总结出苗再新中国画艺术创作的五大特点。
写实人物画的根本任务首先在于塑造形象，否则便失去了其存在的价值。但是长期以来，这一问题并未引起足够的重视。在我们看到的许多作品中的人物形象，或概念化，或呆滞无神，或刻画草率，而存在造型不准等硬伤者更不乏其例。纵目当今中国人物画领域，创作态度严肃，同时又具备扎实造型能力和笔墨技巧，能够严谨、深入、生动地塑造人物形象
近日，由中国文学艺术界联合会、中共内蒙古自治区党委和中国美术家协会等联合主办的《浩瀚草原——中国美术作品展》在中国美术馆举行，展出了吴作人先生、侯一民先生、刘大为先生等许多当代著名画家作品。其中，著名画家苗再新先生创作的展示蒙古族小伙子在那达慕大会上赛马球的国画力作《战犹酣》也在该展览展出。这是苗再新先生继2012年9月28日至2012年10月22日，在由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的第五届中国北京国际美术双年展上展出国画巨作《老腔》之后，再次引起各界广泛关注。
2012年9月28日至2012年10月22日，在由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的第五届中国北京国际美术双年展上，著名画家苗再新先生创作的国画力作《老腔》十分抢眼。这幅宽192cm ，长260 cm，蕴含了深厚民族文化底蕴的巨作，以其豪迈奔放和恢弘大气的艺术风格引起了广泛关注。此次北京国际美术双年展的举行正值举世瞩目的党的十八大召开前夕，意义重大。
站在大型组画《民族之光》面前，很难找到一个词汇来准确地表述所体悟到的视觉震撼与内心感动。 这是一个浩繁的工程。用中国水墨全景式展现56个民族多姿多彩的生活风貌，前无古人。它要求画家除却坚实的绘画功力，还需要具备广博的民族知识、丰富的资料积累、深切的生活体验和厚实的文化素养。
我国是一个多民族国家，民族问题一直是国家稳定和社会繁荣的基石。新中国成立以来，中国共产党和中国政府清醒的认识到，只有把握各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展的主题，坚持民族平等、民族团结的方针，才能使社会和谐发展，国家繁荣稳定。正是这种具有前瞻性的民族政策，最终开创了今日中国经济发展、政治安定、文化繁荣、社会和谐的良好局面。
绘画者，技高品雅为艺，技低格俗为匠，众皆欲从艺而避匠，千年未变也。苗再新曾说，“我不愿永远只画一种题材，不愿意重复自己，我不想只以一种面貌示人，更不想做一个画匠”，遵奉“痴心于砚边，醉心于艺术”为座右铭，自80年代开始活跃于画坛到今天跻身仕流，声名齐眉，誉满天下，著作等身，算得上是中国水墨画界的卓然大家。
扛起心灵的摄像机，戴上眼睛的显微镜，到民族文化宫去，去欣赏近日《北京晚报》、《北京晨报》、《新京报》及各大网站连篇累牍，整版推荐、报导的七月一日展出的，著名书画大家苗再新的《民族之光》全景式巨幅组画。 有一种目睹叫震撼！
2011年7月1日， 这是中国共产党90周岁的生日。为了庆祝这个具有非凡意义的日子，北京民族文化宫将于7月1日-5日期间展出主题为《江山多娇·民族团结》的大型书画展。而为了准备此次展览的作品，画家苗再新已经在画室里呕心沥血地创作了200个日日夜夜。
太行风骨
晨虹
白石老人造像
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