文／孙立严
边塞、牧场、雪域、高原，这一特殊题材一直迷恋着艺术家们。笔触似乎集中在表达人物的笨拙、粗陋、野性、悲情、苦涩，尤其西部藏区题材的绘画。诚然，艺术家们是在表现这类人的饱经风霜历经苦难生活在生活底层的悲壮史诗般的美，但读来总给人一种沉重的压抑感。然而，苗再新先生的这一题材的人物画，于圣洁崇高的终极表达中，赋予新鲜的时代气息，让观者明显的感受到了时代的音响。
作为一个人物画家，苗再新先生将写意笔墨与精确的人物造型融为一体，将传统笔墨推向了极致，笔墨中挥写出现代审美韵致。他的人物画之所以丰富而蕴藉，无疑得益于他的笔墨精深。他不仅是一位著名的人物画家，而且是一资深的书法家，故人物画的写意精神和笔墨美感表达的淋漓尽致。
苗再新，生于孔孟之乡的山东，毕业于解放军艺术学院，扎根于“长城”。这位来自孔孟之乡的山东大汉，承袭了孔孟之乡的诗书礼仪，得以传统文化的浸淫，更有“长城”文化的丰厚蕴藉，使之儒雅而精悍，英华内敛，给人以谦谦君子之长者风范印象。这一切，造就了苗再新先生不同凡响的审美品位和独特的绘画语境。
在中国画坛，在当代艺术家中，苗再新先生书画双馨，而其人物画尤以其高昂的才情与浑大而阳光的气魄，确定了他在画坛的翘楚地位。他的人物画，以传统的笔墨渲染出时代的人文内涵，纵情生命之美。从边陲风情到重大历史题材，从诗意小品到雪域生灵，无不给人以心灵震撼和感动，似春风化雨，看到了西部地区的希望。这一切都在人物形象的塑造上，在淋漓尽致的笔墨上彰显出来。《雪域子民》，场面恢宏巨大，人物众多，疏密错落有致，借鉴西画之构图特点，构建出气势磅礴的画面，沉默、凝视、肃穆、凛然、期盼、遐想、欣然…….从稚气的童真到英俊少年，从人之父母到饱经风霜，惟妙惟肖，形神并至。岁月有痕！这一切，都在一张普通的素宣上表现出非凡的壮观与壮美。
笔墨酣畅淋漓，浑厚华滋，抑扬顿错，一种不可抗拒的圣洁的画面张力，似要冲出画面，直指人的心灵。“他天才地揭示出人的内心生活的传部，深度、全部内容、全部情欲和全部无限性。对生活的难以触及的奥秘的大胆探求，以及对他的揭露，这些并没有形成浪漫主义，而是超越了它。”
勿容置疑，《雪域子民》作为宏篇巨制，全面的反映苗再新先生的笔墨驾驭能力和构图造型能力，內涵着丰厚的文化底蕴，是不可多得的洋溢着史诗般的跨越时空的一种纯净的神圣崇拜的藏文化精神。是抒怀、表情、达意的上乘之作。那么从《雪域之花》的绚烂到《岁月》的沧桑，这样单一的人物大影像的抒写，同样表现出苗再新先生对人物画的入古出新，令人瞩目。少女的青春活力，艳丽而朴拙的藏饰，幸福而惬意的笑靥，略显夸张的少女的高高的帽子，色彩斑斓，如喷礴而出的朝阳，浪漫而激情…….浓墨重彩，大肆渲染，线条迪劲而充满张力，色墨淋漓尽致，和背后的雪山遥相呼应。这是生活在雪域高原的新时代的阳光女孩。是时代的春风为她们送去了青春靓丽，幸福人生！而《岁月》的色彩则浓重肃穆，无情的岁月使其容颜老矣，核桃壳般的皱纹爬满了饱经风霜的脸，世事沧桑巨变，刀刻斧凿在深深的痕迹里，染在白发，映入双目，融注血液。饰件与背景则明显地突出了人物的内心世界。岁月如语，岁月如泣，岁月如歌。是神灵给“岁月”带来福祉，还是时代赋予灿烂的人生希望？《岁月》给人无尽的遐想！深深的震撼！
在苗再新先生的绘画中，传神与造景互相渗化，有机统一，把余韵无穷的审美情感融化到天人合一的宁静悠远、含蓄阳光的人类至美的生存环境中，丰富发展了人物画的绘画语言。而《朝圣之路》和《河源人家》，画家展示给人类社会的则是别样的历史回响。《朝圣之路》昭示给观者的是震聋发馈的一种纯净的和神圣崇拜的藏传佛教文化语境，以其宁静安祥的心灵和血肉之躯，谱写着旷达、超然的生命之美。朝圣者沿着“天堂”之路，用身体丈量路程，积累着数据，祈求着希望，义无反义顾地前行。这是雪域高原独有的一幕，悲壮而神圣，古老而原始，是什么力量使其代代相传，矢志不渝？画面那皑皑雪山，不平坦的山路，朝圣者或站立，或匍匐，或双手合十，姿态各异，莫不顶礼膜拜。遥远的朝圣之路，是他们的祈求幸福之路，从长者那企盼的肃穆仰望中，从深深俯伏大地的身躯，无不显示出藏文化的博大精深。向人们展示出现代而古老的神话……读后是心灵的颤动，与悠远的思索。《河源人家》为三口之家，画家抓住一家人眉开眼笑的幸福的瞬间表现，将其化为永恒。父辈的生活已发生了根本的改变，孩子们的未来岂不是更美好吗？新的生活让他们绽开了幸福的容颜，这是现代西部生活的真实写照，充裕着时代新风的如火如荼的草原牧歌萦绕在耳畔。
窥一斑可见全豹，仅就苗再新先生众多绘画中撷取几幅，足可以看到一个有时代责任感的人民艺术家，如何以其敏锐的目光，捕捉生活的闪光点，用手中的画笔，奉献尚不熟悉这一领域人生的变化，生活的改善，环境的改变。高扬着新鲜的时代生活气息的笔墨，奏响时代的音符；高扬着理想的审美理念，讴歌着雪域高原边塞牧场的时代的变迁与辉煌。有苦涩、有甘甜、有沉默，有悲壮、有希望、有欢歌、有历史、有现代…...这一切构成了苗再新先生笔下那超越时空的讴歌生命之美的壮丽画卷。笔墨酣畅淋漓，色彩明丽爽朗，形象旖旎多姿，构建的是富有时代特色的精神家园，令人耳目一新，精神为之一振。这一切无不显示出画家对师古人、师造化、师我心的臻入化境。
苗再新先生以他那倾注人文关怀的如椽大笔，挥写着高原和草地儿女的沉甸甸的命运，谱写着时代的辉煌乐章。
一代大师黄宾虹说，“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇”。画家“游艺之事，必志道据德依仁”。先贤郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”这是对苗再新先生及其人物画的最好的评价。还有，那就是一个优秀的人民艺术家肩负的崇高的历史使命感。“画品即人品”，苗再新先生完整的人格魅力在率意挥写中化为作品的意境美。
苗再新先生以其独特的充满时代感的审美语汇，讴歌了雪域高原边塞草地的风物人生，扣人心弦，而其充满诗情画意的小品，给人们带来的则是轻松和愉悦，笔简意賅，诙谐而理性，诗意而灵性。率意而流畅的笔墨，妙如神工，出神入化地再现古人之儒雅风姿，令人爱不释手。而《师生》等重大历史人物题材的作品，则跨越时空，重现历史辉煌一幕，让人感动、温暖、怀念、鼓舞。音容笑貌，服饰道具，浑然天成，而又无不自出机杼。既传承了中国人物画之精髓，又融会中外经典之长，以传神的笔墨，在人物画领域纵横驰骋，超逸优游，挥笔放歌，润色花开，是以灵性驾驭笔墨的文化修养与文化见解的高超使然。故苗再新先生那充溢出画外的传神之韵包孕着中国水墨特有的经典语言的再叙述，淋漓酣畅地显示出巨大的生命力。
黄宾虹说：“余欲取古人之长，皆为己有，而自存面貌之真，不与人同。”苗再新先生的人物画正是贵在“不与人同”，贵在对自己笔墨语言的精到的认知和把握，贵在对人物的时代精神的开拓和时代气息的敏锐洞察力和个性强化。别开生面，与众不同，以经典的题材，全新的图式，展现出一幅幅现代中国人物画的历史与现代、浪漫与阳光、大气与辉煌的壮美画卷，具有一种阳刚之气和欣然向上的蓬勃生命力。
因而，苗再新先生的人物画呈现給人们的是：一次审美的满足，一段西部放歌的旷达、超然的生命之美，一部辉煌的充溢着强烈时代气息的永恒的壮丽史诗。
