飞 文
苗再新是武警政治部创作室的国家一级美术师, 他的美术书法作品多次在国内外大展中获奖，并为中国美术馆、人民大会堂等诸多文博机构和海内外人士广泛收藏。疯狂爱好美术的我，一直垂青他的“国画本质，油画效果”的独特画风。在一次“梦游中”一口气“掠夺”走了他的十幅佳画,自从它们悬挂在我的“梦想画廊”里，我那双爱美的弹性眼球,便被这十只妖媚的画魂折腾绿了!
来到《心灵之光》面前 (作于2007年,作品尺寸：220×145)
那是怎样的一束光芒?不要用眼睛使劲儿地盯着看,只需用心灵追随那温暖的源,默默地前行! 前行!不论年长还是年少者,一生都甘愿小心地捧着这神灵的化身,他们深信人世间的美好都聚拢在这里……
从不茫然跟风的我,此刻不得不惊叹名家就是名家,仅凭一杆轻笔,竟能韵染出这般灵动的光感和人物的动感!苗再新,我更相信这神奇之光首先是从你身体里升腾出来的,让我也加入这被光明引领的队伍中好吗?光，让心动,心，让我动!
来到《朝圣之路》面前 (作于2007年,作品尺寸：220×145)
站在这幅画前,不由得会深深地吸上一口气,然后这口气会一直支撑着你,去仰视天边的那座神山, 仰视那个一生一世都在朝圣途中,已把自己雕塑成神山一样雪白的老人!不是吗?在我们每个人的梦想深处,都有这样一个坚定的信念,其实信念就是一股志气,它让我们为之跋涉一生,奋斗一生!而此时苗再新不可思议地把我们定格在这股气韵的梁柱之中,久久迈不出步来。
来到《雪域子民》面前 （作于2007年，作品尺寸：550×220）
这，是一部无伴奏的混声大合唱，每个音符都是一张活生生的表情；这，是一部来自天籁的生命交响组诗，每个乐章都渗透着雪域子民心路历程的坎坷和沧桑。画中每个个体的我，都像已远跨千山万水走到你的面前领唱过一段心曲，这正是此画给人的震撼点。当“唵吗呢叭咪吽”这六字真言飘浮成心空上的祥云，每个人心座上那朵如意莲花都会栩栩盛开！这时，苗再新，你多像一个激情的指挥家，我能想象你画此巨作时手中那根指挥棒的力度，你在百人合一的动人心弦上进一步点拨出了和谐两个重音，相信苍天也会为之动容，为你大写出一句功德无量！
来到《秘藏之一 · 雪域秘境》面前(作于2004年,作品尺寸：135×130)
苗再新,我敢说这是世上最牛最牛的那种红，果然你就那么牛气地把它披挂在了远山的宫殿之上！那鲜红的宫殿更像是人心深处为这片圣洁的雪域盖上的虔诚的印章。画家的用色之狠在于，只那么一点红，就把人们心头的颤一下子揪出来，扔到遥远遥远的红色光环里，飞升到天外！
来到《珠穆朗玛》面前 （作于1998年，作品尺寸：125×125）
眼前这座妩媚妖娆的峰，真的是我所见过的最动人的珠穆朗玛，我想，苗再新能于喧闹都市中把浮华的心沉下来，再把才华里面空灵的部分提纯出来，才敢这样超凡脱俗的去着色，我愿意用我最得意的一首歌诗来呼应此情此景：你是我命中要去朝拜的那座神山/几十年风餐露宿只为把你追赶/太阳被我摇成了转经筒/我一路磕着长头默念你就在眼前/你是我来世要去跪拜的那座雪山/今生的苦行修炼只为把你呼唤/月亮被我摇成了转经筒/我一生磕着长头默念你就在天边/我的亲爱/追求你是一条朝圣之路/笑着流血/哭着流汗/我的亲爱/想念你是一条朝圣之路/无悔无怨/无极无限……
来到《午后阳光》面前 （作于2002年，作品尺寸：96×90）
午后的阳光几乎是从那扇小窗挤进来的,它们先是把自己叠成薄纱,然后飘飘的扬起来,柔柔的罩在床上,似乎有一种爱的芬芳从眼前这个幸福的女人身上散发出来,指尖在她的双唇间滑动着,有许多的话在她的心头奔涌, 她腼腆的依偎着厚厚的枕垫,看上去是那样的温娴,相信她在爱人的怀抱里也是这样的…… 此时连我们的画家苗再新,也快速地收住了笔墨,不忍打扰他一手制造出来的这份恬静,只留下满屋充满期待的阳光以及窗台上那瓶伸长脖子的小插花,共享这一刻的美妙时光。
来到《盛装》面前 （作于2005年，作品尺寸：136×68）
远远的就听见了木楼里配戴银饰的颤动声，直到满眼被扑面而来的银光晃得兴奋起来，啊呀，一时间一双眼睛已经不够用了！只见一串淘气的阳光挨个儿亲吻了一下少女们的红唇和彩裙，就在闪亮的环环、圈圈、尖尖之间捉起了迷藏，顿时女孩子那满头、满身的银饰就有了穿梭环绕的光感……感谢画家的神来之笔，竟能使原本通篇细碎繁杂的笔划，变得满目立体通透，让观者不但能看到真正意义上的苗族环佩叮铛，更能听到阳光在银项圈儿上荡秋千时的欢蹦声！
此画处处体现了苗再新的深厚功力，堪称苗再新画作的“盛装”！我尤为喜欢这幅画里正面笑着的那个女孩，我固执地认为她是苗再新所画全部女子里最青春俏丽的，她出水荷花一样的纯真无邪，更是以人物画见长的苗再新的点睛之笔！
来到《烛影摇红》面前 （作于1997年，作品尺寸：68×68）
喜欢这幅画没有什么特别的理由,只是一眼就相中了画中那种特别女人的味道,两个女人身处同一场景,却各怀一份春心,扇子和琵琶都是此时表达心声的最佳道具,也说不准她倆念着的会是同一个人,红烛燃烧的可能是同样的热望,茶壶等凉的可能是同样的忧伤,唉!一颗心又怎能被分作两瓣儿,不然冷月怎么在窗外一个劲儿地轻叹红颜薄命呢!
来到《红苹果》面前 （作于1986年，作品尺寸：110×100）
这是苗再新画作中为数不多的一张油画，画中孩子妈妈那从丰盈的体态中洋溢出来的满足感深深地打动了我，孩子爸爸魁梧的身型，憨厚的脸庞，也替他四射出无尽的知足感，苗再新在他们幸福的家庭里种下了一棵结满一树红苹果的树，从孩子红红的小脸蛋上坠落的一地笑声，就是他们家中永远的全家福。
来到《青苹果》面前 （作于2004年，作品尺寸：125×68）
此画更是苗再新画作中的珍稀藏品，而我觉得它的独到之处在于画中陈列的几样简洁的物品，是对人性这一主题的纷乱思考。我们想象画中的女人体是女主人公对镜自赏孤芳时画的自画像，她手中的青苹果实则预示的是一只永远不能偷尝的禁果，这一点我们只需抬头看看高深的苗再新为我们挂到树上的那根用来悬挂镜框的粗粗的铁链就明了了，而那棵隐藏在镜框背后的痛苦的黑色树干，虽然象征着男性的阳刚，但却承载着更多的青苹果……我们不想给这幅画界定唯一的标准答案，因为答案根本就不存在。我们只是感叹画家苗再新在为我们传递人体美时，还为我们设置了这么多青涩的思想内涵。
苗再新，虽然你把笑容藏得很深，却总能被你的知己挖出来！虽然你把才华酿得太久，却总能被你的知音品出来！
爱上并且追随着你的画，是我在朝圣心中的画神途中，一次圣洁的精神洗礼，你的下一张画永远是我的期待!
2008.6.11北京
