-苗再新艺术漫谈
师 梅
久闻苗再新老师的大名，从市场和拍卖上频频出现的作品与坚挺上升的价格，便知道他既是“重量级”的一线画家，又是“潜力股”的首选对象。
去年冬天在郑州参加一场大型拍卖会，与一位外地女士同住一室，同行见面，话题自然是离不开当下热门的画家，于是便很快谈到了苗再新老师。言谈中得知女士收藏和经营苗老师的作品获益颇丰，也了解了许多苗老师的情况，包括他随和的为人，严谨的创作、丰厚的学养，特别是他在全国历届权威性大展中屡获高奖的艺术成就。谈兴所至，女士拿出一张苗老师四尺整纸的《梅园会友图》，画轴展开，一种淡雅清新、意韵高古的气息便迎面而来：几株虬枝苍干的老梅，绽放着朵朵寒蕊，三位高士或立或坐，或思或吟，神态极为生动，虽着墨清谈、构图简洁，但古意盎然，清新脱俗。尽管是一副小品，但有两点却透出了画家不凡的功力，一是线条，老辣而灵动，轻重徐疾一任自然，无一笔含糊迟疑，没有扎实的基本功根基和对中国画精神的透彻参悟，是断然画不出这样“帅”的线条的；二是题款，书法运笔潇洒自然，气息畅达，气势奔突，看似一挥而就，无意为之，章法布局却又恰到好处，实话说，这样的书法在当今画坛确为稀见。我被这幅作品深深地感染了、打动了，软磨硬泡，终于以把它买了下来，也要下了苗老师的电话。
随着书画市场的持续升温，苗再新老师作品的价格直线上长，赝品也随之汹涌而至，造假之徒挖空心思，穷尽手段，令人防不胜防。一次从周口一个朋友那里拿了几张他的作品，虽是早期画作，但毕竟价格不菲，为了保险起见，便鼓起勇气拨通了苗老师的电话，忐忑不安地说明情况，苗老师一口温和儒雅的浓重男中音，让我把画拍成图片发至他的邮箱，很快便回了信息：“画都对，但因多为数年前的作品，画的不够好”。我当时真的很感动，感到他是一个极负责任、诚实谦虚的人。后来，我又多次从市场上买了他的作品，请他鉴定，他有求必应，无论多忙，从未推托过。
随着与苗老师交往的增多，对他的了解也逐渐深入和全面。黑格尔说:“诗在一切艺术中都流注着，又在每一门艺术中独立发展着。”苗再新就是一位极富诗情的画家，这种诗情不仅仅在于他深厚的文学底蕴，也不仅仅反映在他恬淡闲适的小品画上，而是集中表现在他的人生情怀和人文精神，是一种大诗大情。从苗再新军事题材的《热血男儿》、《儿女英雄》、《会师井冈》、《生死挺进》等一系列作品中可以看出，正是因为作者具有博大的胸襟与气魄，才能够从容地驾驭如此大场面的画作；而他的民族题材作品《心灵之光》《欢乐凉山》、《岁月》、《朝圣之路》等，又无不折射出作者悲悯的人文情怀，尤其是巨作《雪域子民》，无数藏民屹立于巍巍高原、茫茫雪域，眺望远方、朝拜神圣，而他们本身已熔铸为一座连绵的雪山，如若不是与所画人物的心灵息息相通，又怎么能悉心刻画出这一双双或坚毅、或虔诚、或淡定、或欣然的“传神阿堵”？
当代画坛，高产画家为数不少，而既高产又高质的画家就屈指可数了，苗再新老师当之无愧位列其中。苗老师成名较早，上世纪九十年代，他的作品就在全国重大美术展览中屡获高奖：1993年《雪域秘境》获全国首届山水画展优秀作品奖，《中国蓝盔》获首届全国中国画展佳作奖，1994年《师生》获第八届全国美展大奖，1995年《藏花》获全国青年中国画展一等奖，1997年《红贝雷》获中国人口文化奖一等奖，1999年《热血男儿》获第九届全国美展银奖……进入新世纪，苗再新更迎来了创作的成熟期与高峰期：2003年《天使在人间》获第二届全国中国画展银奖、《欢乐凉山》获中国美术金彩奖，2004年《道与艺合》获中国艺术研究院黄宾虹奖，2005年《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖，2007年《井冈山革命斗争》（与刘大为合作）入选国家重大历史题材创作工程，2008年《生死挺进》入选北京国际双年展，直至2009年，他的力作《雪狼突击队》终于拿到了中国美术的政府最高奖——第11届全国美展暨首届中国美术奖创作金奖。如果不是我孤陋寡闻的话，苗再新老师可能是在近年来重大美术展览中夺得高奖最多的画家，是硬碰硬、实打实的“实力派”。回顾苗再新老师走过的艺术历程，能够取得如此骄人的成就，除去先天的禀赋和后天的勤奋，选择并坚持正确的艺术道路是他的成功的重要因素。苗老师艺术的成长期，正值上世纪七十年代末八十年代初西方现代美术思潮涌动的年代，特别是随着美术界85新潮先锋艺术运动的到来，“现实主义等于写实主义”的观点一度甚嚣尘上，在很多人物画家尤其是中青年人物画家的笔下，现实主义的创作态度和创作方法常常被弃之如蔽履。时风潮流之下，苗再新也曾有过彷徨，在少量的当年作品中，我们可以清楚地看到他所进行的一些尝试与探索，但在很短的时间里，苗再新就对自己的艺术方向进行了修正，此后，任凭八面来风，他始终执着地坚守着自己信念不为所动，如同默默行军的战士，扛着现实主义的大纛，义无反顾地跋涉着属于自己的艺术长征。如同生活中的苗再新朴实厚道、不善炫耀一样，他在艺术创作上同样拒绝“玩观念”和“耍花样”，属于一步一个脚印的“苦学派”，他将目光主要投向那些关乎历史、关乎时代、关乎社会与民生的现实主义题材，热忱地讴歌推动历史前进的人物，真诚地关注生活于最基层的普通百姓，表现出一个真正艺术家的使命与担当。
难能可贵的是，苗再新老师是一个全面的艺术家。今年4月份，一幅表现中国固有领土钓鱼岛的国画作品《中国钓鱼岛》在人民日报、手机报等多家媒体发表后，在社会各界引起了很大反响。单从这幅画作的艺术价值来讲，其开阔大气的构图、枯润相生的笔墨、动人心魄的意境，绝对堪称是出自山水画大家之手，而这件力作的作者，恰恰是被我们归于人物画家之列的苗再新。其实，有着综合艺术素养的苗再新老师，不仅山水、花鸟无不精通，而且在书法领域也有很深的造诣，曾担任过中国书法家协会第四届理事，在青年时期，他还创作过许多油画作品，只是由于他多以人物画参加展览，才使得其它才艺被人物画所掩。纵观中国近现代美术史，凡丹青大匠，多是对绘画艺术各领域融会贯通，从这个意义上，我们也看出苗老师所具备的大家气象。
就在本文即将写完之际，我欣喜地得知苗再新老师的煌煌巨作——《民族之光》已经完成。这五十六张表现我国各民族风情的丈二对开大画，是苗老师在一年时间里呕心沥血完成的，是一个有着强烈社会责任感和爱国情怀的艺术家向建党九十周年献上的一份厚礼。《民族之光》的展出，必将在艺术界内外引起更大的轰动，也注定使苗再新的名字深深地镌刻在中国美术的史册里。
